top of page

Η ιστορία του PelionFestival

Το «Φεστιβάλ Μουσικής Πηλίου» αποτελεί από το 2000 το επίκεντρο των εκδηλώσεων πολιτισμού στο Ανατολικό Πήλιο, μια περιοχή γνωστή για την πλούσια ιστορία και την πολύπλευρη παράδοση, τα πυκνά δάση και τα άφθονα νερά, με θέα στο Αιγαίο.

Σε όλη του την πορεία την ευθύνη της διοργάνωσης έχει η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Πολυρρυθμία» και την καλλιτεχνική διεύθυνση η Ζωή Σαμσαρέλου, ενώ από το 2015 έχει αναλάβει καλλιτεχνικός συνδιευθυντής και ο Δημήτρης Καραγιαννακίδης.

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα το 2000 στη Ζαγορά, με την επωνυμία «Μουσικές Συναντήσεις Ζαγοράς».

Από το 2008, με τη νέα ονομασία, ως «Διεθνές Φεστιβάλ Πηλίου-Τέχνες και Λόγος» οι δραστηριότητες του Φεστιβάλ επεκτάθηκαν και πέρα από τα γεωγραφικά όρια του Ανατολικού Πηλίου, στην Αθήνα και σε χώρες της Μεσογείου. Το Φεστιβάλ είναι παγκόσμια γνωστό, καθώς έως σήμερα συμμετείχαν σε αυτό μουσικοί από όλη την Ελλάδα και πολλές χώρες του εξωτερικού (Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Νορβηγία, Δανία, Βουλγαρία, Πολωνία, Ρωσία, Ιαπωνία, Κορέα, Ταϊβάν, Κίνα, Βραζιλία).

Κύριες δραστηριότητες του Φεστιβάλ:

1. Σεμινάρια κλασικής μουσικής, συναυλίες, δρώμενα, σύγχρονη μουσική, εργαστήρια εναλλακτικών μεθόδων για χαλάρωση και αναπνοές

Σπουδαίοι μουσικοί, από την Ελλάδα και το εξωτερικό διδάσκουν στα σεμινάρια και δίνουν συναυλίες για σόλο όργανα ή ως μέλη μουσικών συνόλων. Η σύγχρονη μουσική δημιουργία και οι πρώτες εκτελέσεις έργων παίζουν σημαντικό ρόλο στα προγράμματα του φεστιβάλ. Παράλληλα, διοργανώνονται  παρουσιάσεις των οργάνων, διαλέξεις, εργαστήρια, συναυλίες σε πολλές περιοχές του Ανατολικού Πηλίου, διάφορα δρώμενα, εκδηλώσεις με συνδυασμό κίνησης του σώματος και μουσικής, στις οποίες συμμετέχουν παιδιά της περιοχής, όπως η «Λίμνη των Κύκνων» του P.I. Tchaikovski, το «Καρναβάλι των Ζώων» του C. Saint–Saens κ.λπ. Επιπλέον, εργαστήρια για τη χαλάρωση του σώματος και της αναπνοής, όπως Chi Gong, τεχνική Alexander και πρακτικές yoga προσφέρονται στους συμμετέχοντες στα σεμινάρια.

​

Μέσω των σεμιναρίων το Φεστιβάλ έχει σαν στόχους του να αναδείξει:

  1. τη συλλογικότητα, τη συνεργασία, τη γόνιμη ανταλλαγή απόψεων, τον αυθόρμητο και φυσικό τρόπο προσέγγισης της μουσικής, τη διερεύνηση νέων προοπτικών στην ερμηνεία και τη μουσική εκπαίδευση.

  2. τις ερμηνευτικές ικανότητες των νέων μουσικών και τα έργα των νέων συνθετών, με την παρουσίαση των συνθέσεών τους σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση

  3. την πολιτιστική αποκέντρωση, με τη διοργάνωση εκδηλώσεων σε όλο το Ανατολικό Πήλιο, σε ανοικτά θέατρα, πλατείες, προαύλια εκκλησιών και σχολείων, που ελκύουν κάθε χρόνο πολλούς ακροατές

  4. τα μουσικά σύνολα του Φεστιβάλ, που δημιουργήθηκαν σαν αποτέλεσμα του ενθουσιασμού και του  πνεύματος  συλλογικότητας Τα σύνολα είναι τα εξής:

  • Σύνολο βιολοντσέλων του PelionFestival, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του καθηγητή Ulrich Voss, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Saarbrücken (2011- )

  • Σύνολο εγχόρδων του PelionFestival, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Σέμση, εξάρχοντα της ΚΟΑ (2008-2013)

  • Σύνολα μουσικής δωματίου του PelionFestival, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Γούζιου, πρώτου βιολοντσέλου της ΚΟΑ (2008-2013)

  • Σύνολο βιολοντσέλων του PelionFestival, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του καθηγητή Matias de Oliveira Pinto, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Münster (2010, 2011)

  • Σύνολο εγχόρδων «Ροτόντα», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Irina Dragneva, καθηγήτριας βιολιού στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (2001-2007, 2015)

2. Διαλέξεις, ημερίδες,  εργαστήρια, προβολές ντοκυμαντέρ σχετικά με την ιστορία του τόπου

Διοργανώθηκαν διαλέξεις πάνω σε μουσικά θέματα: «Η Αρχαία Ελληνική Μουσική με εικόνες και ήχους» του Δρ. Νίκου Ξανθούλη, «Η έκφραση στη Μουσική» της Ζωής Σαμσαρέλου, «Η τεχνική Alexander» του Andrea Kreymeier κλπ.

Εκτός από τις μουσικές εκδηλώσεις, το φεστιβάλ δίνει ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της πλούσιας ιστορίας και  παράδοσης του τόπου, οργανώνοντας διαλέξεις και ημερίδες, όπως «Το Πήλιο την εκατονταετία πριν από την Επανάσταση-Ιστορία, Κοινωνία και Τέχνες» και «Κίτσος Μακρής, Εργα και Ημέραι-ο Ανθρωπος, ο Λαογράφος, ο Συλλέκτης».

3. Εκθέσεις ζωγραφικής, χαρακτικής κλπ.

Προσκεκλημένοι καθηγητές:

  • Ulrich Voss (Γερμανία), καθηγητής βιολοντσέλου στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Saarbrücken (2011- )

  • Matias de Oliveira Pinto (Γερμανία-Βραζιλία), καθηγητής βιολοντσέλου στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Münster (2010, 2011, 2016)

  • Helge Slaatto (Γερμανία-Νορβηγία), καθηγητής βιολιού στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Münster (2011)

  • Daniel Gauthier (Καναδάς-Γερμανία), καθηγητής σαξοφώνου στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Κολωνίας (2016)

  • Ana Domančić Krstulović (Κροατία), καθηγήτρια φλάουτου στο Τμήμα Μουσικής και Ακαδημίας Τεχνών στο Split (2016-)

  • Roussi Dragnev (Bουλγαρία), καθηγητής βιολοντσέλου (2001-2007, 2015)

  • Irina Dragneva (Βουλγαρία), καθηγήτρια βιολιού στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (2001-2007, 2015)

  • Bettina Marquardt (Γερμανία), σολίστ της βιόλας, (2000)

​

και από την Ελλάδα:

  • Πάρης Αναστασιάδης, πρώτη βιόλα της ΚΟΑ (2008, 2009)

  • Κώστας Αυγερινός, πρώτο τρομπόνι της ΚΟΑ (2008, 2009)

  • Δημήτρης Γούζιος, πρώτο βιολοντσέλο της ΚΟΑ (2008-2013)

  • Σοφία Κυανίδου, λυρική τραγουδίστρια (2013-)

  • Σπύρος Λάμπουρας, πρώτα κρουστά της ΚΟΑ (2009)

  • Γιώργος Μαστρογιαννόπουλος, κιθαρίστας (2010)

  • Σπύρος Μουρίκης, πρώτο κλαρινέτο της ΚΟΑ (2008-2012)

  • Νίκος Ξανθούλης, καθηγητής τρομπέτας στο Ωδείο Αθηνών (2009)

  • Δημήτρης Σέμσης, εξάρχων της ΚΟΑ (2008-2013)

  • Δημήτρης Καρακαντάς, βιολιστής (2015)

  • Άγγελος Λιακάκης, καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Kodály (2014-)

  • Βασίλης Σαΐτης, πρώτο βιολοντσέλο της ΚΟΘ (2014-)

  • Θεμιστοκλής Βαγενάς, καθηγητής βιολοντσέλου στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου (2011-)

  • Απόλλων Γραμματικόπουλος, κορυφαίος των β' βιολιών της ΚΟΑ (2014-)

  • Βαγγέλης Σκούρας, πρώτο κόρνο της ΚΟΑ (2008-2011)

  • Εφη Παπαθωμαιδη, πιανίστα (2008-2011)

  • Θεόφιλος Σωτηριάδης, σαξοφωνίστας, καθηγητής στο ΚΩΘ (2010)

  • Γιώργος Λυγερίδης, σαξοφωνίστας, καθηγητής στο ΚΩΘ (2016)

  • Ευτυχία Βενιωτά, πιανίστα (2016)

​

και για τη συνοδεία του πιάνου:

  • Anna Fedorova (Ρωσσία)

  • Risa Adachi (Ιαπωνία)

  • Henrike von Heimburg (Γερμανία)

  • Βικτωρία Κιαζίμη

  • Αποστολία Αναστασίου 

  • Ευαγγελία Αργυροπούλου 

  • Νικη Παπαγερούδη 

​

Από το 2000, το Φεστιβάλ συγκεντρώνει μαθητές, καλλιτέχνες και ένθερμους υποστηρικτές και αποτελεί ένα αναμενόμενο, κάθε χρόνο, γεγονός, που προσφέρει υψηλού επιπέδου πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Πρόκειται πραγματικά για μια γιορτή της Μουσικής και της Τέχνης!

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:

Το φεστιβάλ συνεργάζεται με καλλιτεχνικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως oι:

  • Δήμος Ζαγοράς-Μουρεσίου

  • Δημόσια  Βιβλιοθήκη Ζαγοράς

  • Ιερός Ναός Αγίας Μαρίνας Κισσού

  • Ωδείο Αθηνών

  • Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη στην Αθήνα

  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

  • Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

  • Δημοτικό Ωδείο Βόλου

  • Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Τμήμα Αρχιτεκτονικής

  • Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Λαογραφικό Κέντρο Κίτσου Μακρή

  • Εταιρία “Echanges Culturels en Méditerranée» στη Μασσαλία,

  • Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής «Figures Sonores» στην Αλγερία

  • Φεστιβάλ «La via dei concerti» στην Ιταλία (Parma, Bologna, Trento, Verona,Milano) κ.ά.

  • Κοινωφελές Ιδρυμα Αγγελίνη-Χατζηνίκου

  • Ξοτάρης Art Forum (Αρχάνες, Κρήτη)

bottom of page